La Reseña Marvel vs Capcom 3

Hace ya diez largos años que el monstruo Abyss fue derrotado y que la esfera que contenía su poder fue arrojada al mar. Desde que Ruby Heart se despidió de nosotros no había razón para que los superhéroes y los peleadores callejeros se reunieran otra vez. Pero eso cambio hace poco menos de un año cuando se anuncio el regreso de una de las franquicias más exitosas dentro de los videojuegos de peleas. Marvel vs Capcom había regresado para traernos mas combates desquiciados, personajes inolvidables, técnicas infalibles y cientos de horas de diversión garantizadas, y cuando vimos ese tráiler por primera vez en internet todo el planeta tenia la misma frase en la mente: ¡Ya era hora!.

Seguramente todos ustedes pensaron así cuando se enteraron de que esta delicia ya era una realidad. Pero lamentablemente lo único que es perfecto aquí son los abdominales de Dante, ya que el juego en si no lo es. He aquí la verdad sobre MvsC3.

Lo positivo:

Visualmente hablando el juego es una obra de arte. Todo esta presentado como si leyeras un comic. Literalmente se siente al pasar las paginas como si cada imagen te llevara al combate que sigue, los personajes están tan detallados que incluso puedes ver de que esta hecha su ropa. Los escenarios se ven totalmente vivos, en realidad aprovecha al máximo la capacidad de las consolas  y se puede ver con una claridad excepcional el rostro de los peleadores, y al terminar la pelea el equipo vencedor se muestra en un mosaico para decir su frase de victoria.

Los combates son rápidos, precisos y emocionantes, son tan vivaces que te obligan a acelerar tu pulso y agilizar tu pensamiento. Tres contra tres, un golpe tras otro, y los combos que parecen nunca terminar. El sistema de combate que es nuevo, en lugar de tener dos botones de puños y dos de patadas ahora son ataque débil medio y fuerte, y además el botón especial que lleva la pelea al aire, y tiene mas funciones dependiendo de tu personaje, tal vez sea un poco difícil de entender al principio pero una vez dominado simplemente no querrás parar.  

La cantidad de personajes es mucho menor que en MvsC2, ese es el precio a pagar por una calidad visual como la que ofrece. Tal vez creas que sacrificar a mas de veinte personajes a cambio de Deadpool o Albert Wesker  es demasiado, pero yo pienso que de 52 personajes en realidad no se usaba mas del 40%. Si tú ya conocías los comics de Marvel y los juegos de Capcom, entonces ya tendrás tus contiendas planeadas, y si tu devoción va aun más allá, quedaras encantado con el trabajo de doblaje. Y además la banda sonora que emplearon es un tributo a toda la trayectoria que han tenido los juegos anteriores, y a cada uno de sus personajes.

Lo negativo.

Como dije antes este titulo esta lejos de ser perfecto. Su mayor pecado es la falta de contenido. Es verdad que pasaras horas viendo quien se relaciona con quien, perfeccionando combos, y mas que nada jugando en línea, pero aparte de eso los únicos modos de juego son Árcade, Versus y Mission mode, que es una especie de desafío de combos, los cuales llevan un orden numerado, pero no de acuerdo a su nivel de dificultad. Esta es otra actividad que te llevara horas terminar pero a menos que estés muy interesado en completar el juego al 100% su única utilidad es realmente aprender unos trucos nuevos. Una novedad es que pensando en los jugadores inexpertos, ahora se puede elegir el sistema de juego entre normal y simple, este último facilita mucho poder usar  Hipercombos, o los supermovimenitos de cada peleador, pero desgraciadamente hablando de competencias un jugador novato no tiene oportunidad contra uno avanzado aunque utilice el modo simple. Jugar en línea es la parte mas emocionante, pero se ve nublado cuando encuentras a los clásicos “Spammers” quienes pisotearán a los novatos sin que ellos puedan siquiera levantarse del suelo, y los que “casualmente” se desconectan de la pelea antes de perder siguen haciéndolo a pesar de que hay supuestas restricciones contra ellos. Estos son mas frecuentes en “Ranked Match” donde al igual que en Street Fighter tu rango aumentará o disminuirá dependiendo de tu desempeño en línea.

Finalmente el contenido descargable comienza con el llamado “Shadow mode” que es la IA que se programo imitando el estilo de juego de los realizadores, este es tan fácil de vencer que quienes se sientan apabullados por las peleas en línea desquitara su ira con esto. A partir del 15 de Marzo ya están disponibles los últimos dos personajes del roster: Jill Valentine y Shuma-Gorath quienes ya tienen una larga trayectoria por si mismos, y los “eventos” que son otro tipo de desafíos modificando las reglas del juego.

Así que como ven lo que el juego promete se cumple,  los defectos de poca durabilidad se levantan un poco con el contenido descargable, y a pesar de ser fastidioso siempre encontraras muchísimas peleas que valen la pena en línea. El resultado final es un emocionante rato de entretenimiento, y diversión garantizada para el fanático incurable y también para quien solo quiere ver a Ryu y a Spiderman rompiéndose la cara. Definitivamente este titulo vale la pena por cada centavo invertido en el, un par de horas de práctica y lo tendrás dominado totalmente, y ya que el contenido descargable sigue apareciendo conforme avanzan las semanas, este juego aun dará bastante de que hablar. No se despeguen ya próximamente les daré una guía de trucos para ser invencibles tanto en línea como en Árcade. Nos veremos en la próxima entrega y como siempre les digo ¡Que se diviertan!

World´s Greatest Crossover Continues

Lo prometido es deuda, y como no hay plazo que no se cumpla ni profecía que no se realice, finalmente estamos aun mes del lanzamiento mas esperado de la década, por fin las peticiones de todo hombre, mujer y alíen que alguna vez haya disfrutado de un juego de peleas están siendo escuchadas. El evento mas grande en los videojuegos desde la aparición de Samash Brothers esta a la vuelta de la esquina. Damas y caballeros, niños y niñas. El día de hoy les traigo: Marvel vs Capcom 3. (Lo que sabemos hasta ahora).

 

 

 

 

 

Como empezó:

De cierta forma el titulo que comenzaría con esta franquicia seria “X-Men: Children of the Atom” lanzado por primera vez en 1994 y trasladado a diversas consolas hasta llegar al PlayStation en 1998. Este fue el inicio ya que fue el primer titulo en incluir a los personajes de la compañía Marvel. Fue uno de los primeros en popularizar características únicas de la franquicia como el súper salto, súper combos y los Tech Hits, mediante los cuales un agarre puede ser negado al oponente. Cabe mencionar que aquí aparecía como personaje secreto Akuma (Gouki en japonés) de Street Fighter lo que nos lleva a pensar que la idea de un Crossover no estaba tan alejada ya desde ese momento.

El siguiente juego en la lista es “Marvel Superheroes” de 1995, cuya trama nos presentaba el “guante de infinito”  y “las gemas de infinito”de Jim Starlin y George Pérez, que eran reunidas en los diferentes combates y daban nuevos poderes al jugador. Solo Wolverine y Psylocke serian llamados a pelear nuevamente, pero esta vez acompañados de Hulk, el Capitán América, Spiderman, entre otros. Una vez más se incluyo en el reparto un personaje secreto de otro juego de Capcom, Anita de “Darkstolkers”.

Mas tarde se le agregaron elementos de Street Fighter Alpha para formar “X-men vs Street Fighter”. Fue aquí donde se incorporo la pelea por equipos, o mejor dicho en parejas. Dependiendo del personaje elegido, el compañero “oficial”, por llamarlo de alguna manera, te acompañaba de principio a fin en el modo Acade. Los dos personajes podían relevarse o ser llamados para asistirte con un ataque en cualquier momento de la pelea y además se podía lanzar el “súper ataque” de los dos al mismo tiempo. Al finalizar el Arcade debías combatir a tu pareja para revelar el final de tu personaje.

Despues en el año 1997 apareció “Marvel Superheroes vs Street Fighter” que era repetir básicamente lo mismo pero con mas personajes. Solo Cyclops y Wolverine fueron incluidos otra ves del lado de los X-men, pero de Street Fighter los únicos reemplazados fueron Cammy y Charlie sustituidos por Sakura y Dan. Al igual que en la entrega anterior el jefe final era Apocalypse pero sorprendentemente al derrotarlo aparecía Cyber-Akuma, una versión mas poderosa y peligrosa del Akuma original, que después podía ser seleccionado también.

Ya entrando directamente en materia llegamos al año 1998 con “Marvel vs Capcom: Clash of Superheroes”. Aquí también se utilizo el estilo de 2 contra 2, pero además había varios personajes que solo se usaban como asistentes, es decir solo podían ayudarte con un ataque pero no eran seleccionables. Los personajes principales eran únicamente “lo mejor de lo mejor”. Los ya conocidos: Chun-Li, Ryu, Zangief, Hulk, Wolverine,  Capitán América, Spiderman y Gambit, y los recién llegados: Morrigan, Captain Comando, Megaman, Strider Hiryu, Jin, Venom, y War Machine. Mas lo personajes escondidos: Roll, Red Venom, Gold War Machine, Shadow Lady,  y Red Hulk, además de Onslaught que era el jefe final. Algo interesante que destacar es la presencia de Ryu y lo que puede hacer. al no tener mucho espacio para personajes dejaron que Ryu tomara las habilidades de otros Street Fighters como Ken y Akuma, para aplicarla el mismo. el jugador podia accesar a ellas transformando a Ryu con comandos muy sencillos, modificando sus combos, super ataques, e hiper combos.

En Marvel vs Capcom 2 simplificaron el sistema para traer a jugadores nuevos al ámbito de los juegos de pelea.

Los cambios hechos fueron principalmente en los combos aéreos y en la configuración de los botones. Esta vez presenta batallas de 3 vs 3 y al igual que antes los compañeros podían ingresar como una asistencia en la pelea. En cuanto a los personajes esta vez incluyeron a absolutamente todos los que participaron en los juegos anteriores, mas algunos de nuevo ingreso, pero además inteligentemente agregaron dos inventados específicamente para este titulo, que fueron: Ruby Heart, y Amingo.*

Si bien la historia detrás de MvsC solamente se trataba de que la conciencia del profesor Xavier dentro de Onslaught “llamo” a los héroes de Capcom para detenerlo, al menos te lo decían dentro del mismo juego. MvsC 2 supuestamente se trata de que el Antagonista Abyss estaba enviando una corriente de viento alrededor del mundo que mataba toda la vida vegetal a su paso, lo que motiva a varios héroes y villanos a unirse e investigar. La pirata Ruby Heart, quien esta buscando la esfera que posee Abyss* era la encargada de llevar a los equipos a la batalla. Dentro del juego nadie te decía nada de esto pero en realidad a nadie le importaba, con tantos personajes las posibilidades y combinaciones eran casi infinitas por lo que era difícil aburrirse, incluso el día de hoy todavía se pueden ver a quien juegue con el en sus versiones de Arcadia (“maquinita”).

Aquí había únicamente un final, que era todos los personajes celebrando en el navío de Ruby Heart, y ella sosteniendo la esfera de Abyss, pero ya al tenerla no esta muy satisfecha así que la arroja al mar.

^*Se dice que Ruby Herat estaba planeada para aparecer en la siguiente entrega de Darkstalkers.

*se dice también que los responsables del despertar de Abyss fueron Magneto y M.Bison

Pero finalmente, después de 10 años de espera, el máximo crossover de todos los tiempos continúa. Esta vez trayendo a nuevos personajes de los cuales solo se puede decir una cosa: Ya era hora.

Lo que sabemos:

Toda la emoción por Marvel vs Capcom 3 empezó a mediados del año pasado cuando apareció el primer tráiler en internet que revelaba en primera instancia la existencia del juego. Dejando ver un combate entre Ryu, Morrigan, y Chris Redfield contra Wolverine, Ironman, y Hulk. Es decir: al ver a estos personajes ya sabíamos que se trataba de este juego, y además sabemos que se trata de una batalla por equipos.

Mas tarde se lanzo también por internet una versión extendida del mismo donde también se mostro una pelea mas: Dante (DMC) vs Deadpool, y además apareció Dormammu quien es un villano de Marvel, enemigo del Doctor Strange.

Tan solo en esos 4 minutos de  excelente animación se puede ver que esta es una campaña de mercado muy bien planeada. Primero mandan un tráiler principalmente difundido en Youtube para decir que después de todo ese tiempo MvsC3 al fin es una realidad, y en el siguiente te dan a dos equipos conformados por personajes con cosas en común, es decir:

La voluntad inquebrantable de Ryu contra el cuerpo inmortal de Wolverine (además de que los dos son los más populares de cada empresa). Ironman, el mujeriego empedernido contra la picara sensualidad de Morrigan. Hulk, el colosal monstruo furioso contra Chris, el especialista en esa clase de enemigos. Y dos inmortales con el mismo gusto en armas y color de ropa, y semejante actitud.

Y después de ese tráiler se lanzarían mas videos revelando nuevos personajes, al principio anunciaban a varios en el mismo video, pero los posteriores serian en parejas, uno de cada lado y cada quien siendo en el centro de atención. Además de que se lanzarían los episodios 2 y 3 siguiendo la misma historia que en el primero.
no se sabe con certeza de que e va a tratar la historia del juego, hasta ahora solo se sabe que Wexker jugara un papel importante en su desarrollo, aliandose con un villano del otro lado (no se sabe si Magneto, M.O.D.O.K.  o incluso el Doc. Doom).

Hay un par de puntos interesantes a mencionar:

¿Alguno de ustedes ha jugado peleas en línea? Resulta muy molesto cuando vas ganando y de pronto tu contrincante se desconecta para evitar la derrota. O cuando se utilizan personajes con habilidades que otros no tienen, y los vuelven difíciles de alcanzar (tele transportación, súper velocidad, etc.).

Bueno esos dos problemas aparentemente serán resueltos aquí. Según la pagina de  Atomix habrá una especie de monitoreo en línea que verifica a cada jugador, y ve cuando alguien se desconecta muy seguido. Básicamente si tu lo haces te pondrán en una lista y luego te enviaran exclusivamente a salas online de jugadores que lo hacen también.

Y para lo segundo también hay “gatillos de seguridad” que ya se activan en el juego este en línea o no. En otro articulo de Atomix ponían como ejemplo a Deadpool y su cinturón de tele transportación, diciendo que si alguien abusa mucho de el sin darle descanso este explotara provocando daño al mismo Deadpool e impidiéndole hacerlo de nuevo.

Otro detalle interesante es la banda sonora del juego. En todos los juegos anteriores, a excepción de MvsC 2 se acostumbraba darle un tema musical característico a cada personaje. En esta ocasión se modernizaron los viejos temas de los personajes recurrentes como Ryu Wolverine y el Capitán América, y se le agregaron sus propios a los personajes de nuevo ingreso. La última pareja de rivales en ser anunciada fueron Hsien-Ko de Darkstalkers para el lado de Capcom, y el Centinela, la amenaza mecánica y terror de la raza mutante para Marvel.

El juego sale a la venta este 15 de febrero, pero aun es incierto si llegara al mismo tiempo aquí a Latinoamérica.

De cualquier forma yo seguiré subiendo información continuamente sobre este y muchos otros juegos más, así que no olviden estar al pendiente de los próximos avances.

Como siempre los invito a que dejen sus comentarios y me sigan en Twitter Sawyerford69 para que sepan que sigue y que más va a pasar con el juego mas esperado del año. Para terminar los dejo con los tres episodios animados, y la pagina de Facebook para que vean que personajes están confirmados hasta ahora. Hasta la próxima.

http://www.youtube.com/watch?v=h6Stl9sli_I&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=MQ44ZDp0sc8&feature=watch_response
http://www.youtube.com/watch?v=g_mc7jeV21s
http://www.facebook.com/#!/marvelvscapcom3



Previously on Lost… Un compendio de que le dio el éxito a esta serie

Si ya lo se, prometí que haría un articulo sobre Marvel Vs Capcom 3 pero este también es importante y no quería acabar el año sin hacerlo así que quien no le guste puede dejar de leer ahora mismo por que el último día del 2010 hablamos sobre: LOST

Empecemos por el principio.

El 22 de septiembre del año 2004 se lanza atreves de la cadena ABC el episodio piloto de la serie LOST. Paralelamente dentro de la historia el vuelo Oceanic 815 que se dirigía de Sídney Australia hacia los Ángeles California se parte en tres secciones sobe una isla aparentemente desierta. Dejando 23 sobrevivientes en la sección de la cola del avión, 47 de la sección del medio, y el piloto quien mas tarde seria asesinado por el monstruo conocido como “El Humo negro” en la cabina.

Si bien la transmisión televisiva y la historia dentro de la serie iniciaron al mismo tiempo (cronológicamente hablando) obviamente se fueron desfasando con el paso del tiempo, e incluso al terminar la cuarta temporada e iniciar la quinta se desperdicio casi un año de grabación debido a la famosa huelga de guionistas que impidió el avance de la historia.

En lo conceptual la serie en si, tiene cientos de referencias al mundo real que pueden ser reconocidas por cualquiera que conozca tantito de cultura general. Ya sean de  libros, programas de televisión, películas, o lo relacionado con la llamada “Cultura pop”. Acerca de los temas recurrentes dentro de la serie, los más constantes solían ser:

La ciencia vs la fe, la vida y la muerte, la religión, la psicología, los valores morales, conexiones en común de personas que no se habían conocido antes de llegar a la isla, los sueños y alucinaciones, engaños, ironías, el bien y el mal, filosofía, la venganza y la salvación, el libre albedrío, rivalidades, e incontables secretos.

Ahora bien, que fue lo que hizo a Lost una historia tan maravillosa. ¿Acaso fueron los misterios que mantenían al espectador al filo del asiento y lo dejaban rascándose la cabeza  hasta perforarse el cráneo sangrante y lleno de pus, semana a semana? Pues  no realmente, en lo personal llego el momento en el que a mi me dio flojera pensar en eso. Además no todos los misterios que se plantearon en un principio se llegaron a resolver. En una entrevista televisada J.J. Abrams dijo que ellos planteaban los misterios y que a el le gustaba que el publico mismo se pusiera a investigar, o que llegaran a sus propias conclusiones. Quien sabe si es eso o en verdad o solo sea una excusa para cubrir sus propios descuidos.

Más bien, en palabras de Daniel Dae Kim (quien interpreta a Jin), “Lost fue un éxito internacional, por que tuvo un  elenco internacional”. Eran un grupo de personajes bien estructurados con los que la gente se podía identificar fácilmente . Si bien la historia llego a perder el camino en varias ocasiones los personajes la rescataban. Ellos podían hacerte reír, llorar provocarte odiarlos o amarlos  (o las dos cosas) y que permanecerán por siempre en la memoria de los “Losties”.

Que levante la mano aquel que se ha sentido con la necesidad tener algo que reparar y que llego a creer que es el  responsable de lo que le pasa a todo el mundo como Jack. El que trata con sarcasmo y crueldad a sus semejantes solo por que esta enojado con su propio pasado como Sawyer, o ¿quien no se tenido ganas de huir y permanecer errante toda la vida como Kate?

¿Quién no derramo una lágrima cuando Charlie se ahogó sabiendo que así salvaría a todos los demás? cuándo Juliet cayó por un agujero en la tierra y después murió en brazos de su amado James, y luego este salió para decir a Jack “You did this”, cuándo Sun y Jin se quedaron atrás en el submarino, y cuándo Jack cerro su ojo por ultima vez.

¿Quién pensó que fue una injusticia cuando Shannon, Boone, Ana Lucia, Libby, Alex, y muchos mas encontraron su final?, o cuando John Locke fue engañado y luego lisiado por su propio padre. Y también cuando  de pronto decidieron incluir en el elenco a Paoló y Nikki. Es decir, seamos honestos ¿Qué paso ahí?

Cada capitulo de Lost era una mini-película donde se nos contaban dos historias en la que el mismo personaje era el protagonista. Narrando lo sucedido en la isla y lo que lo convirtió en quien era al llegar en las primeras tres temporadas, y lo que les sucedió al irse de la isla en la cuarta.

Después en la quinta fue donde parecía que ya habían perdido el camino cuando metieron viajes en el tiempo, (otra vez ¿Qué paso ahí?). En lo general, eso si desprestigio un poco el producto. Pero en lo particular, cada una de estas mini-películas estaba llena de acción drama y pasión lo que al final daba el resultado esperado por que no solo hizo a los fans habituales quedarse para averiguar hacia donde iba la historia, sino que además atrajo a otros nuevos quienes solo querían saber como iba a terminar.

Y por ultimo, la sexta temporada que nos revela que este “otro lado” de la realidad en la que el avión aterrizo sano y salvo en el aeropuerto de los ángeles, se podría hacer todo un articulo solo para hablar de la sexta temporada. Relájense no lo voy a hacer (aun).

Para el final de la serie yo puedo percibir dos versiones; una: que todo lo sucedido en ese “cielo” al que llegaron después de morir es la última alucinación de Jack antes de morir. Y dos: que es una metáfora. En este cielo los personajes obtuvieron aquello que habían anhelado desde el inicio de la serie y aun así eran infelices. Jack consiguió una sana relación padre e hijo, pero no con su papá, sino con su propio hijo, Kate fallo en asesinar a su padrastro abusivo pero aun era culpable de un homicidio, Hugo ya no era perseguido por su maldición pero era infeliz por no poder encontrar el amor, Desmond tenia la tan añorada aprobación de su suegro pero estaba solo. Y así podría seguir eternamente con cada uno de los personajes. Pero finalmente cuando se despertaron y se dieron cuenta de que habían vivido toda su vida cargando los errores de su pasado y que sus vidas ya habían terminado, supieron que ya era tiempo de cambiar y seguir adelante (Move on). Después de la muerte se encontraron todos juntos y solo quienes estaban listos se reunieron en una iglesia para recibir el regalo mas maravilloso de todos: el de avanzar con sus vidas y de ahí en mas ir a donde ellos quieran. Ahora yo les pregunto a ustedes: ¿no seria increíble que todos pudiéramos hacer eso mientras aun estamos vivos?

En definitiva cada uno de los temas tocados por esta serie podrían discutirse uno por uno, así que los invito a que si no vieron la serie le den un repaso ahora que la están repitiendo, o al menos visiten la pagina de internet de link que les voy a dejar al final, para que comenten y ustedes hagan sus propias conclusiones, y vean en que forma Lost y sus personajes se relacionan con ustedes. La respuesta podría llegar a sorprenderles.

Así que ahora si lo cumpliré, el próximo articulo será sobre lo que sabemos hasta ahora de Marvel vs Capcom 3, y tal ves en otra ocasión hablaremos nuevamente de Lost ya que aun tiene mucha tela de donde cortar.

No olviden que pueden localizarme, como algunos de ustedes ya lo hicieron, a través de mi  Twitter  Sawyerford69 y por lo pronto yo les digo: "See you in another life, brother" .

http://lostpedia.wikia.com/wiki/Main_Page

Que levante la mano el que ya vio al nuevo Dante en de DMC

Que levante la mano el que ya vio el nuevo Devil may cry

¿A cuantos de ustedes les parece que el nuevo Dante se parece al niño emo de la clase?, ¿Cuántos de ustedes pensaron que se trataba de una broma cuando vieron a Tameem Antoniades de Ninja Theory justificándose por la nueva apariencia por eso? El propósito de este artículo es tratar e averiguar que demonios estaban pensando en Capcom cuando dejaron que ellos se hicieran cargo del nuevo DMC, y para tratar de hacerle justicia al personaje que le puso nombre y apellido a mi blog. Pero antes un poco de historia.

Dante vio la luz por primera vez en el año 2001 en “Devil may cry” para la consola PlayStation 2, no mucha gente lo sabe pero originalmente estaba planeado para ser una secuela del segundo juego de Resident Evil y seria desarrollado por Hideki Kamiya, y su equipo que llevaba el nombre de "Team Little Devil". El protagonista sería un policía europeo llamado Dante, quien es llamado a investigar un castillo lleno de experimentos biológicos infectados por un virus aún más poderoso que el virus G. Sin embargo, en su estado de prototipo, esto resultó estar tan alejado de la fórmula ya establecida de la serie y del genero survival horror en general que ya no era compatible con RE. Pero en lugar de abandonar el proyecto por completo, la premisa fue cambiada a lo que eventualmente seria Devil May Cry.

Es por su origen que seguramente se habrán dado cuenta de ciertas similitudes en los escenarios, los ángulos de cámara, la utilización de adversarios grotescos, o el tener que resolver acertijos ligeramente complicados, así como la advertencia de “Violence and Gore” al iniciar el juego. Este empieza contando la leyenda de Sparda, quien fue el guerrero demonio que se volvió contra su propia especie al enamorarse del mundo de los humanos, y de una humana en especial de una humana llamada Eva. Como aquí apenas se están dictando las reglas del juego no el combate no es tan veloz como en las entregas posteriores, pero eso no disminuye su dificultad. Dante se gano un lugar en la memoria de los jugadores gracias a su actitud confiada, y ligeramente arrogante, pero a la vez compasiva, sobre todo cuando se trata de Trish, la mujer que vino a el solicitando sus servicios y que guarda gran parecido con la fallecida madre e Dante.

“Devil may cry 2” aparece en Enero del 2003. Aquí se ve a un Dante un poco mayor con una característica propia de esta entrega que no se volvería a repetir en toda la saga: su moneda de la suerte. Aquí los movimientos de Dante están mas enfocados a las acrobacias muy poca variedad de armas, y de combos y muy poco contenido (excepto por los trajes traídos a ustedes por la marca Diesel). Pero además de todo estrenando compañera: Lucia, su presencia permitía contar la historia desarrollada en el juego desde el punto de vista de cada personaje. El villano Arius es el malvado presidente de una compañía internacional llamada Uroboros (¿les suena familiar?) y amenaza la isla que alguna vez fue defendida por el padre de Dante, el legendario demonio Sparda. La aportación principal de esta entrega a la saga es la aparición de la espada favorita de Dante: Rebelion, y la modalidad “Bloody Palace” que regresaría en las dos secuelas posteriores, así como la capacidad de cambiar de arma cualquier momento. Debido a su falta de contenido este juego fue el menos popular de a saga. En esta ocasión Dante es  en parte forajido y temible pero también muy callado (comparado con sus otras apariciones).

Devil may Cry 3 fue Estrenado el 17 de febrero de 2005 para la PlayStation 2 y para PC. Los eventos del juego son los primeros en la serie, cronológicamente. Aquí se muestra la relación existente entre Dante y su hermano Vergil, y también descubrimos como es que Dante equilibra su cinismo y su personalidad despreocupada, y ligeramente arrogante (valemadrista para acabar pronto) con su sentido de rectitud cuando decide empezar hacer lo correcto.

Este juego fue el mas popular de todos ya que brilla por su diversidad dentro de la acción al estilo “bet-em up”, y esto se debe a la gran variedad de armas que Dante posee, y la manera en que se pueden combinar entre ellas y con sus 4 estilos de pelea, que conforme avanza el juego se van ganando mas y se van perfeccionando para obtener mejores habilidades. Sin mencionar la banda sonora y las excelentes graficas que le valieron algunos premios.

El 31 de enero del 2008 aparece el ultimo titulo de la saga “Devil may cry 4” un juego arriesgado en el que Dante pasa a ser un personaje secundario para dar paso a Nero, un humano que posee las habilidades del desaparecido hermano de Dante, Vergil y cierta relación con el. El juego resulta intrigante y polémico por que comienza con Dante asesinando a lo un clérigo y justo después Nero debe combatir en su contra en la primera misión. Finalmente el juego no decepciona por que sigue siendo tan dinámico y emocionante, presenta nuevos personajes y trae de vuelta a viejos conocidos. Las graficas mejoradas del Play 3 permiten hacer contar una historia que capta la atención de principio a fin. Hubo lagunas quejas debido a que Dante solo puede ser usado en 8 misiones de 20, y en cuanto a los estilos de pelea hubo opiniones encontradas, ya que hubo quienes decían que estaba excelente poder combinar los estilos y armas en tiempo real, pero algunos pensaban que todo lo relacionado con Dante estaba “Amontonado” y que mas bien el juego se trataba de Nero. Aun así los gamers de todo el mundo estuvieron de acuerdo en que Nero era un excelente personaje e incluso hubo quienes demandaron que el tuviera su propio juego, cosa que por lo pronto no será posible.

DMC

Simplemente así será conocido al próximo titulo que será desarrollado por  Ninja Theory y publicado por Capcom para PlayStation 3 y Xbox 360. Sobre este juego hay dos versiones circulando por internet:

Una es que esta planeado para ser un relanzamiento total de la saga, lo que significa que seria totalmente independiente a los demás juegos. Estarían empezando una nueva historia lo que significa que no solo Dante como lo conocemos se perdería, si no que también otros personajes como Nero, Tirsh, o Lucia están en peligro de desaparecer.

Y la otra versión es que es una precuela del juego tres, es decir, el verdadero origen de Dante.

En lo personal cuando vi el tráiler lo primero que pensé fue que ese más bien era un clon de Dante o algo por el estilo. De lo que mas se ha quejado la comunidad gamer es de su color de cabello. Es un hecho interesante que el nuevo Dante se parece mucho a Tameem Antoniades quien es el director creativo de Ninja theory, y que el tipo habla con acento británico y Dante tiene una bandera inglesa en su brazo izquierdo.

En algunas entrevistas con Tameem Antoniades que se pueden ver en You Tube el dice que quieren reinventar la franquicia por que Capcom hizo que el personaje fuera “cool” en ese entonces dándole características que ahora ya no lo son. Llámenme anticuado pero a mi me gusta mi viejo y confiable Dante arrogante y simplón adicto a la pizza, pero que también es noble,  seguro de si mismo, y de buen corazón (igualito que yo). Es obvio lo que sucede aquí; Ninja Theory quiere tomar la franquicia desplazando a Capcom. Es eso o alguien importante en Capcom quiso darle chance al buen Tameem.

Sea cual sea la verdad, lo que si es seguro es que están cometiendo un error y aun es tiempo de evitarlo, podrían seguir con la versión de que es una precuela y decir que Dante lucia así desde muy joven. O respaldar mi teoría del clon. Este resumen de la historia de DMC demuestra que si bien cometieron algunos errores “ligeros” pudieron levantarse y hacer un juego que ha valido la pena siempre.  Durante mi investigación para este articulo visite muchas paginas de internet, y hubo una frase que se repetía constantemente en todas ellas: “El que tenga abrigo rojo no lo convierte en Dante”, y es verdad, no olvidemos que en el juego dos, se alejaron tanto del personaje que al los gamers ya no les gusto mucho y perdieron ventas, así que después se arreglaron en el tercero. Y como ya se sabia que iban a cambiar al personaje en el cuarto juego también hubo muchas quejas y se temía que el juego no fuera a ser bueno pero al final a todo el mundo le gusto, así que tal vez solo esta vez debamos darle el beneficio de la duda

No dejen de visitar el blog la próxima semana para ver obtener mas noticias, datos y mentadas de madre de los temas de los cuales solo ustedes podrían interesarse.

Se despide su amigo Dante corrosivo quien les dice hasta la próxima.

  

Los VGA´s 2010 celebran el año de los videojuegos

Así que una vez más llego esa época del año otra vez. Es tiempo de olvidarse de la escuela y de la vida social(si es que tienen alguna) por que al fin todas esas horas de ocio sentados frente a la caja idiotizadora se vuelven valiosas este 11 de diciembre, cuando Spike Tv nos traiga los Videogames Awards 2010.

Este año los premios nos llevan a la siempre popular ciudad de Los Ángeles California, y los nominados fueron anunciados el 16 de Noviembre.

Además de los premios y las presentaciones que podremos disfrutar  en” la noche de todos los Gamers”, también sabremos que hay con el juego de video dirigido por Guillermo del Toro, y también el primer preview de “Batman Arkham City”. Así que caballeros tomen sus joysticks y señoritas ábranse paso y sorprendan a sus novios con su mejores conocimientos de videojuegos, porque el show esta por comenzar

Resulta un detalle interesante que todos los nominados para juego del año sean secuelas: “Call of Duty: Black Ops”,” God of War III”, “Halo Reach”, “Mass Effect 2”, y “Red Dead Redemption”( este ultimo no es una secuela oficial).

Para aquellos que sienten que el videojuego les ayuda a hacer ejercicio la categoría de Mejor juego individual de deportes nos presenta: “EA Sports MMA”, “Shaun White Skateboarding”, “Tiger Woods PGA Tour 11”,“UFC Undisputed 2010”.

En cuanto a consolas se refiere para Nintendo Wii tenemos el regreso triunfal de los chicos favoritos de” Smash Brothers” en sus nuevos títulos:” Donkey Kong Country Returns”, “Kirby's Epic Yarn”, “Metroid: Other M”,”Super Mario Galaxy 2”.

Para Xbox 360 tenemos: “Alan Wake”, “Mass Effect  2”, “Halo: Reach”, quien también esta nominado para mejor RPG, y “Fable III”, quien compite contra “Final Fantasy XIII” para mejor juego de aventura.

En el caso del PS3 repetimos con “God of War III”, y también están: “Heavy Rain”, “ModNation Racers”, y “Red Dead Redemption”.

Para la PC: “Fallout: New Vegas”,” Mass Effect 2”,” Sid Meier's Civilization V”, y “StarCraft II: Wings of Liberty”.

 Y finalmente para las consolas portatiles:” Professor Layton and the Unwound Future”,” Super Scribblenauts”, y dos peleadores de guerra: Kratos en “God of War: Ghost of Sparta”, y Snake ahora conocido como “Big Boss” en “Metal Gear Solid: Peace Walker”.

Y otra categoría que tiene contendientes interesantes es mejor juego musical que enfrenta a:” Dance Central”, “DJ Hero 2”, “Def Jam Rapstar”, y al favorito de todos: “Rock Band 3”.

Y por ultimo la categoría mas reñida de este año es la de Juego mas esperado con títulos como: “BioShock:Infinite”, “Batman: Arkham City”,” Gears of War 3”, y “Portal 2”.

Ahora no olvidemos que esto suele convertirse en un concurso de popularidad ya que son los Gamers de todo el mundo los que votan por el ganador, por lo que no siempre veremos ganar al mejor , y que además que pueden nominar a juegos que son multiplataformas en categorías de una sola plataforma, lo que resulta en títulos repetidos en varias categorías, así que obviamente no todos se irán contentos a casa tanto entre los nominados como en los votantes. Pero pueden consolarse sabiendo que si un juego es bueno entonces tiene alas posibilidades de ganar, sin importar si son de carrera larga o si acaban de llegar. Fíjense en lo que esta pasando con Devil may Cry (de cual hablaremos en otra ocasión). Sin embargo como dicen por ahí si quieres que las cosas cambien debes cambiarlas tu mismo así que olvídense de las celebridades, de los favoritismos o de las poses de los importantes en el mundo del ocio. Lo mejor que se puede sacar de este asunto es averiguar mas sobre los competidores y decidir por nosotros  y para nosotros mismo quienes son los ganadores y quien se pierde en el olvido. Y por ultimo recuerda que los ganadores no son los juegos que se llevan el premio a su casa si no los juegos que son llevados a casa por los compradores, y los compradores que pueden jugar con ellos cada vez que ellos quieren.

Para mas información visiten: http://www.spike.com/event/vga